¿Qué es el modernismo?

Modernismo (del francés moderno - moderno) es un término generalmente aceptado para el arte de finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. Se aplica a las escuelas que son diferentes en su búsqueda ideológica, combinando tendencias poco realistas en el arte y la literatura en una sola dirección. Este fenómeno surgió a principios de siglo y se generalizó en Europa y Rusia.

Manual de instrucciones

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Las fuentes filosóficas del modernismo a principios de siglo eran nuevos conceptos ideológicos, que se basaban en el principio del irracionalismo, es decir. reconocimiento de la impotencia de la mente humana en la cognición del universo, reconocimiento de su comienzo "caótico". Esta comprensión correspondía a la alarmante visión del mundo de una persona de esa época, una premonición de eventos cercanos a una catástrofe o apocalipsis. La designación general de crisis, estados depresivos se llama decadencia. Sin embargo, durante mucho tiempo se identificaron los conceptos de "modernismo" y "decadencia", tal comprensión simplifica enormemente el significado de estos conceptos.

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El modernismo como nuevo arte de la modernidad se oponía generalmente al arte tradicional en la elección de temas para la creatividad, formas, medios y métodos de encarnación de la realidad. Las ideas sobre lo absurdo y lo ilógico del mundo penetraron en varios tipos de creatividad y cambiaron la idea general del papel del artista, que podía percibir el mundo solo subjetivamente. Los modernistas se imaginaban a sí mismos como creadores de una nueva realidad y un nuevo arte que respondía a las tendencias de la época.

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El espacio cultural de la era del modernismo incluía muchas direcciones independientes, que eran diferentes en su significado e influencia en el desarrollo del arte en su conjunto: simbolismo, existencialismo, expresionismo, futurismo, cubismo, imagismo, surrealismo, etc. Fueron comunes para ellos los principios de la negación de la cultura académica, las tradiciones del arte de la era pasada y, como resultado, el rechazo del lenguaje tradicional y la búsqueda activa de nuevas técnicas para representar el mundo y el hombre. A veces, tales experimentos condujeron a formas de presentación de material creativo completamente sin sentido, por ejemplo, lenguaje "abstruso" creado por cubos futuristas, que destruyó fundamentalmente el tejido verbal del texto, o un rechazo completo de los principios de reproducción lineal de fenómenos en la pintura.

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Convencionalmente, la era de la existencia del modernismo se puede dividir en varias etapas. El modernismo temprano, tomando forma en las corrientes de simbolismo, acmeism, futurismo en los años 10 del siglo XX, se distinguió por la fuerza especial de la negación de lo tradicional, la extravagancia impactante y extrema de las obras de arte. Una vívida ilustración es el monostich del líder de los simbolistas de Moscú V. Bryusov, "Oh, cállate las piernas pálidas", que se convirtió en una manifestación concentrada de los experimentos formales de los modernistas.

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Durante la Primera Guerra Mundial, el curso del dadaísmo surgió en la literatura y la pintura europeas, que se convirtió en la encarnación del absurdo extremo de la vida, negando tanto al hombre como al arte en general. El dadaísmo ha formado las técnicas más importantes de la tecnología modernista: el "desmembramiento" de la realidad en fragmentos incompletos, la "naturaleza caleidoscópica" de eventos aleatorios y su combinación caótica.

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En las décadas de 1920 y 1930, surgió una de las tendencias más importantes en el arte del modernismo: el surrealismo. El teórico actual Andre Breton proclamó la naturaleza absolutamente rebelde del surrealismo contra los fundamentos de la vida, la moral y la humanidad. Louis Aragon, Pablo Picasso, Salvador Dali "emergieron" de las entrañas de esta dirección.

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En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, el modernismo se materializó en las áreas del "teatro del absurdo", las escuelas de la "nueva novela", el "arte pop", el arte cinético, etc. En los años 60-70, apareció el término "posmodernismo", que combina nuevos fenómenos en el arte de esta época y se extiende a todos los procesos radicales de la vida, incluidos los movimientos feministas y antirracistas.

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Existe otra definición de modernismo como un conjunto complejo de fenómenos ideológicos y estéticos, que incluye no solo movimientos de vanguardia, sino también el trabajo de destacados artistas contemporáneos que han "cruzado los límites" de las visiones y técnicas estéticas de las escuelas modernistas. Esta definición permite poner en una fila los nombres de M. Proust, D. Joyce, A. Bely, K. Balmont, J. Anouil, J. Cocteau, F. Kafka, A. Blok, O. Mandelstam y otros artistas famosos de la época. modernismo